Food Styling: claves de diseño, fotografía y marca para gastronomía moderna

El pasado 22 de Octubre de 2025, el Instituto Gato Dumas Colombia vivió una jornada inolvidable con la visita de Nícola Graham, especialista en estilismo gastronómico, fotografía de alimentos y creación de contenido visual para marcas. Como parte de nuestro Ciclo del Conocimiento, este encuentro permitió a estudiantes, egresados y docentes de gastronomía, adentrarse en el mundo del Food Styling, más allá de la estética: como una herramienta narrativa, sensorial y estratégica.

Desde su experiencia práctica y cercana, Nícola compartió no solo conocimientos técnicos, sino anécdotas personales y visiones que inspiraron a todos los asistentes.

La importancia del Food Styling: conectar desde la primera mirada

Uno de los primeros aprendizajes que dejó la charla fue claro: el estilismo gastronómico no es solo “hacer que la comida se vea bonita”, es diseñar una experiencia sensorial completa. Como explicó Nícola, “la memoria sensorial es absolutamente importante porque la vista es el primer sentido para todo…”

Para ella, un plato bien presentado tiene el poder de evocar emociones, activar recuerdos y generar fidelización. “Muchas veces el plato puede ser espectacular pero si no tenemos una presentación y no hay una conexión realmente humana con mi cliente, probablemente a mi restaurante no le va a ir bien”, afirmó frente a un auditorio que asentía con convicción.

Diseñar antes de cocinar: el prediseño como eje creativo

Uno de los conceptos más potentes de la sesión fue el prediseño del plato. Graham hizo énfasis en que el estilismo comienza antes de prender la estufa: hay que diseñar el concepto visual, definir la narrativa y planear cada elemento de composición.

Desde su experiencia en proyectos personales y con marcas, compartió: “Cuando yo empecé a hacer food styling y a crear contenido, yo pasé por la casa de todas mis tías, abuelas, recogí cucharita, cucharota, plato y empecé a recopilar una cantidad de instrumentos…” Demostrando que más que tecnología, se necesita intención y creatividad.

Este enfoque, explicó, también aplica al diseño de contenido para redes sociales, cartas de restaurante o campañas de marca.

La coherencia visual: del plato al cliente

Nícola subrayó la importancia de mantener una coherencia estética en todo el ecosistema gastronómico: desde el producto que se fotografía hasta lo que llega a la mesa del comensal. “Hoy en día la gente quiere la verdad siempre, quiere llegar a un restaurante y que el producto que me mostraste en redes, el producto que me pones en la carta, es el producto que tú me vas a poner en la mesa.”

Por eso, recomendó a los asistentes que piensen siempre en storytelling: cuál es la historia que el plato quiere contar. Y sobre todo, que el mensaje visual sea constante, creíble y auténtico.

Técnica y arte: claves prácticas para un estilismo poderoso

Durante la sesión, Graham abordó elementos fundamentales del Food Styling como:

  • La altura de los platos y cómo influye en la percepción.
  • La importancia del vacío visual para dirigir la atención.
  • El uso de distintos planos fotográficos (cenital, picado, detalle) para crear emoción.
  • La selección de texturas, colores y vajilla alineados al concepto.
  • El uso de la edición responsable como herramienta ética de fidelización.

Uno de los momentos más reveladores fue cuando dijo: “El plano detalle… es el call to action… engancho que la gente diga yo quiero una cucharada de esa torta.” Una frase que generó risas y tomó aún más sentido al mostrarse ejemplos en pantalla.

Para creadores, marcas y emprendedores gastronómicos

El Food Styling no solo es útil para chefs de alta cocina, sino también para creadores de contenido, marcas de productos, restaurantes de barrio y emprendedores digitales. Desde su experiencia, Nícola insistió: “No importa si estás creando contenido, lanzando tu propia marca o trabajando para un restaurante: lo fundamental es tener claro qué quieres comunicar y construir una narrativa visual coherente que conecte con tu público.”

Los asistentes se llevaron herramientas prácticas aplicables tanto a proyectos personales como profesionales, desde la fotografía con celular hasta el diseño de reels, carruseles e historias para redes sociales.

Una jornada inspiradora en Gato Dumas

El Instituto Gato Dumas Colombia reafirma con eventos como este su compromiso por ofrecer formación actual, conectada con las tendencias del mercado, y profundamente humana. A través de la voz y la experiencia de expertos como Nícola Graham, nuestro Ciclo del Conocimiento se convierte en una plataforma viva de aprendizaje, creatividad y crecimiento profesional.

Porque como bien se dijo durante la conferencia: “si te entregan un plato feo, te predispones; si te entregan un plato estético, sabrá mejor.”